Or donc, comme je le disais la semaine dernière, la sortie de Schotten Totten 2 est imminente !

Il s'agit toujours d'un jeu de Reiner Knizia, toujours édité par Iello et...toujours illustré par mes soins :)

Pour ce deuxième opus, les règles apprises dans le premier volet ont quelque peu changé... Pour faire rapide, il s'agit toujours de remporter des bouts de terrain grâce à des combinaisons de cartes, mais cette fois-ci, une grosse couche d'asymétrisme a été rajouté. En effet, les 2 joueurs n'ont plus les mêmes conditions de victoire : de part et d'autre de la "ligne" (cette fois-ci, c'est une muraille d'un château...), il y a un attaquant et un défenseur.

Cela, plus d'autres petites subtilités, va rendre le jeu un peu plus complexe, un peu plus stratégique, mais aussi un peu plus narratif. C'est ce qui m'a particulièrement plu sur cette suite lorsque Iello m'a proposé de l'illustrer : les règles et le contexte narratif semblaient plus entremêlés.

La question s'est tout de même posée de savoir si l'on gardait le même thème que le précédent (A savoir : de la bagarre "bon enfant"  à la sauce écossaise). Personnellement, j'étais pour ; je trouvais intéressant et stimulant de pouvoir assurer une continuité thématique et narrative. De tenter de développer un peu plus l'univers installé dans le premier, même, si dans la réalité du jeu, une grande partie de tout cela risque de passer inaperçu ( Schotten Totten n''est pas a priori un jeu qu'on achète pour la thématique)

Comme souvent lorsque l'on me laisse "carte blanche" sur l'univers graphique ( Merci encore à Ludovic Papaïs !), je me suis imposé quelques contraintes. Tout d'abord, alors que j'avais plutôt utilisé une ambiance printanière et estivale dans le premier opus, je me suis dit qu'il pourrait être fun de placer l'action de cette suite en plein coeur de l'hiver. La thématique étant un peu plus "agressive" ici ( on parle quand même d'un siège et d'un assaut sur un château...), ça me semblait raccord d'avoir une note un peu plus "austère", tout en gardant bien sûr l'humour de la série. Un mix entre Astérix le gaulois et Game of Thrones, en gros... :)

Donc place aux grosses laines, à la goutte au nez, et à des couleurs un peu plus froides !

Pour reprendre le gimmick de la poule perchée sur une borne que l'on voit sur la couverture du premier jeu, logiquement, cette fois-ci, elle se trouve sur un mur...en train d'être fortement détruit par l'assaut ! ça tombe bien : c'est que ce que les règles du jeu proposent de faire :)

Voici un premier croquis, avec une mise en place trèèèès rapide de la maquette de la gamme Mini-games...

Et voici la version finale !

Pour le logo, nous sommes repartis sur la même base que le premier, mais avec une couche de neige et de glace en plus. La question s'est aussi posée pour ce logo de savoir si l'on plaçait un sous-titre ou pas. Ou tout simplement un "2"accolé au titre, plus international, plus rapidement identifiable.

Ce qui donne au final la boîte de la version française que voici !!

La prochaine fois, je vous parlerai des personnages de ce nouvel opus, et de son aspect plus "narratif".

En attendant, sortez couverts ! :)

 Le semaine dernière, j'avais mis le cube avant le bouillon en parlant d'abord de la couverture de Monster Soup. Or, comme souvent pour ce type de projet, j'ai d'abord démarré en cherchant le look des personnages du jeu. D'une part, parce que travailler en premier sur les éventuels personnages m'aide à définir l'ambiance graphique, à cerner l'univers ; et d'autre part, cela me permet de "m'échauffer" en vue de la réalisation de la couverture, l'élément très essentiel pour la future communication sur le produit.

Dans Monster Soup, vous pouvez donc incarner un des 4 personnages du jeu : de petits monstres se lançant dans la confection d'une soupe...monstrueuse ! Comme il s'agit d'un jeu compétitif, chaque joueur est classiquement défini par une couleur. Hormis cela et le fait qu'ils devaient être amusants, pas trop effrayants non plus, colorés, etc..., je n'avais pas de contraintes particulières de la part de l'éditeur concernant le look des monstres. Monstres dont le design n'aurait pas une grande influence dans le gameplay ; ceux-ci n'ayant pas de capacités ou de pouvoirs en jeu particuliers.

A chaque couleur, j'ai donc associé un monstre rappelant un groupe animal particulier, et/ou une "texture" (poils, écailles, slime, etc...)particulière. La couleur bleue pour le monstre ayant des attributs aquatiques, la couleur rouge pour le monstre poilu, etc... A cela, je me suis rajouté la contrainte de donner un certain régime alimentaire à mes monstres. Cela permettrait de les caractériser davantage, de leur donner plus de personnalité, mais aussi de les lier davantage à la thématique 'cuisine" du jeu.

Noodles, le monstre bleu cyclopéen, est donc devenu une sorte de cuistot japonais, spécialiste des poissons et des fruits de mer ; Gronk, le monstre rouge et poilu, est devenu naturellement le "barbare mangeur de viandes" par excellence ; Monsieur Paul, le monstre vert aux allures d'escargot, sera le "végan" du groupe tout en assumant un look de serveur parisien bien "cliché" ; et enfin Bob le blob, un spécialiste de la "junk food", avalant tout ce qui lui passe sous le nez, et surtout les sucreries pleines de conservateurs et autres produits bien chimiques (Il s'en fiche : il n'a pas de dents !!).

Et donc, tout a commencé par des mots associés à quelques croquis très très rapides...

Après ces premiers croquis, j'ai vite cherché à établir un "line-up" des personnages, en couleurs, afin de vite voir si, par leurs formes, leurs textures, leurs couleurs et leurs attributs, ils étaient facilement reconnaissables, identifiables.  Ici, la coquille-restaurant de Monsieur Paul était trop petite, et Bob avait du mal à trouver son "truc à lui" : ses formes, ses couleurs partaient dans tous les sens...

Ici, à la demande de l'éditeur, Gronk a perdu quelques attributs qui le rendaient trop agressif. Noodles, lui, a marqué davantage sa gamme de couleurs dans les bleus, et Bob a finalement trouvé sa teinte et sa texture (gélatineuse) finale...

Et donc, voici les versions finales de ces 4 petits monstres...

Dans Monster Soup, chaque joueur/monstre doit récolter un certains nombre d'ingrédients (en bois) pour "confectionner" sa soupe : le jeu est donc fourni avec 4 petits bols en carton à assembler aux couleurs de chacun des monstres. J'ai donc du "habiller" ces bols en collant à chaque thématique et régime alimentaire des monstres. Et comme vous avez pu le voir plus haut sur le "line-up", j'ai également cherché à personnaliser davantage ces bols en trouvant un type de lettrage particulier pour écrire les noms des monstres sur chaque accessoire.

Voici ci-dessous les illustrations de ces bols, avec leur lignes de découpe, avant assemblage...

Vous vous en doutez : il a fallu gérer soigneusement le raccord de certains éléments entre la vue externe et la vue interne de ces bols ; comme ici, avec le morceau de viande...

Et pour finir, voici une photo montrant le matériel final de Monster Soup !

https://www.instagram.com/art_of_djib/

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Depuis 2018, j'ai la chance de pouvoir réaliser quelques illustrations pour l'autre désormais célèbre jeu de cartes de Richard Garfield ( le papa de Magic : The Gathering...) : KeyForge, édité par Fantasy Flight Games. J'avais montré mes premières images ici et là.

Voici donc quelques nouvelles images réalisées depuis pour les différentes dernières extensions du jeu ; au programme : toujours un ton décalé, un univers de science-fiction mâtinée de fantasy, des aliens, de la technologie de S-F rétro, etc... Bref, c'est toujours très fun et varié !

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Bon, ok, c'est la Rentrée masquée...Avec son lot d'inquiétudes, d'interrogations, d'incertitudes.

Mais voici une illustration, que j'espère pimpante et pleine de dynamisme, issue de "Schotten Totten 2" ! Soit l'excellente suite d'un des meilleurs jeux de société pour 2 personnes que j'ai (aussi) eu le plaisir d'illustrer l'hiver dernier :)

Il s'agit toujours d'un jeu de Reiner Knizia, toujours pour 2 joueurs, avec une base de mécaniques identiques au premier, mais avec une couche supplémentaire de tactique, de narration et d'asymétrisme !

Bref, je vous en reparle tout bientôt...

En attendant, bon courage pour cette rentrée, à toutes, à tous !

#reinerknizia #iello #djib #winteriscoming #boardgames #backtoschool

La semaine dernière, je parlais de certains aliens iconiques de la gamme Cosmic Encounter que j'avais dû remettre" au goût du jour" pour cette nouvelle version Duel (Le jeu est sorti aux US depuis peu, mais une version francophone n'est toujours pas annoncée).

Aujourd'hui, place aux p'tits nouveaux !! Parmi eux, sans doute le design le plus "space" que j'ai eu à illustrer depuis que je suis freelance :  cet Hybride mi-homme, mi-moto, et re-mi-homme derrrière.... :) C'est ce qu'il y a de formidable avec ce métier : on est parfois amené à sortir totalement de ses propres schémas de design, de sa zone de confort pour explorer et découvrir d'autres possibilités et de tenter de se les approprier.

Ci-dessous, le Cheater : une référence à Trogdor the Burninator, un personnage de la "pop culture" anglo-saxonne totalement inconnu dans nos contrées...

Le Politicien.....

La "Iron matron"...

L'Underdog... ("Underdog" est un autre terme pour "outsider", pour désigner les oppressés, les opprimés, les résistants. D'où le jeu de mot, ici, difficilement traduisible en français.)

La Dueliste...

La semaine prochaine : un dernière fournée d'E.T !

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